Spectacles Espace Jean Vilar en Mars 2010

La pièce de Molière est reprise dans son intégralité, à un détail près : l’or, si cher à Harpagon, est remplacé par l’eau. En guise de personnages, sur une table de quelques mètres de long, les manipulateurs animent des robinets dont la forme et la matière sont en référence directe avec les différents traits de caractère : Harpagon est un vieux robinet en cuivre, Cléante est chromé, drapé d’une étoffe pourpre. Ingénieux et drôle, l’Avare est prétexte aux digressions les plus loufoques, où les deux comédiens se mettent eux-mêmes en scène, n’hésitant pas à employer anachronismes et apartés.

Héritières de la tradition italienne et de la farce populaire, paradigmes de la satire sociale, peu d’œuvres admettent comme les siennes d’être adaptées, coupées, transformées tout en gardant leur sens. C’est le signe d’une écriture « en épaisseur » où le texte sert réellement les acteurs en leur donnant, à partir d’une situation simple, un espace de jeu où décliner leur talent. Molière lui-même et toute sa troupe étaient, à n’en pas douter, des virtuoses ; quant à nous, plus modestes, nous avons pris toutes sortes de libertés avec son texte : éliminer des répliques, des personnages, écrire de nouvelles scènes… et pourtant ce qu’il en résulte est bel et bien « L’avare ». Nous ne pensons pas avoir trahi l’auteur et nous plaisons même à penser qu’il aurait apprécié, en homme engagé qu’il était, le thème « écologique » (le terme est galvaudé !) introduit dans son oeuvre et qu’il nous pardonnerait sûrement nos licences.

Il était une fois un roi immensément riche et puissant, infiniment bête et méchant, qui n’avait qu’une passion : lui-même. Pris au piège de sa vanité, le monarque se retrouvera tout nu. Inspiré de trois contes d’Andersen, Le Roi nu tient de la pure féerie enfantine avec princesses, rois méchants, bouffon…